Cinco en uno

La novela póstuma de Roberto Bolaño es considerada su mejor obra, por encima incluso de la más popular Los detectives salvajes. Apareció como un solo volumen aunque el autor la concibió como 5 libros independientes. El editor de Bolaño recomendó que fuese así para ayudar financieramente a su familia, al morir Bolaño en el 2003 a los 50 años, esperando un trasplante de hígado que nunca llegó. Su formato inusual, su extensión (más de 1.000 pgs.), enigmático titulo y carácter de obra inacabada alimentaron su fama y reputación de obra maestra.

¿Pero es 2666 una obra maestra? Tras años de furioso «Bolañismo» en que se han hecho infinitas interpretaciones sobre ella, las opiniones varían desde la absoluta veneración al más completo rechazo. Guste o no, este libro no deja indiferente. Quizá ese sea ya el primer indicio de su grandeza. Porque esta novela exige al lector una actitud proactiva que sólo los mejores libros se atreven a pedir. Frente a su obstinada extrañeza, a su hipertrofia, a su insistente severidad, incluso al ocasional tedio que pueda provocarnos. 2666 recompensa con creces esa entrega y nos deja, a pesar de su enormidad, con ganas de más al terminar.

Si consideramos obra maestra a aquella que pasa a residir en nosotros tras su lectura, a aquella que toca con manos invisibles lo consciente y subconsciente, influyendo desde entonces en nuestra visión del mundo, esta es una ellas. Bolaño consigue, al margen de la intensidad de los hechos que cuenta, más allá de la evidente maestría narrativa, de su fascinante voz literaria, evocar en nosotros las cuestiones fundamentales de la existencia. Como si esta novela fuese una eficaz psicoanalista de incognito.

Preguntas y hallazgos

2666 es una búsqueda aparentemente infructuosa que se revela llena de hallazgos. Son mil preguntas sin respuesta, como el mismo significado de su título. Preguntas a las que, usando la ambigüedad infinita de lo cotidiano, espantoso o ridículo, Bolaño obliga al lector a confrontarse. Como historia, su naturaleza y significado son esquivos, pero el libro sin duda transmite algo profundo e indefinible. Bolaño logra crear una novela que hace lo que debe hacer toda gran novela: proporcionar un marco, un espacio para contemplar la lucha por el sentido en un mundo donde lo monstruoso convive con la Gran Belleza.

El argumento descuartizado

La trama, según Bolaño, está sobrevalorada. Debemos participar en la interpretación del libro, interactuar con el autor, pues 2666 no tiene una narrativa ordenada; su tesis general y la argumental están abiertas. La novela permite una variada interpretación de la multitud de preguntas que plantea y nuestra parte del juego es buscar esa pieza que completa el puzzle de la trama, y de la vida misma. Entender que el deseo de comprender es la clave, más que llegar a comprender. Que aceptar la incomprensibilidad de la vida y la duda saludable es vivirla con sentido y trascendencia.

Al estilo 2666

Dentro de cada una de las cinco partes del libro hay cientos de historias cruzadas que aparecen y desaparecen dejando lugar a otras: triángulos amorosos, digresiones filosóficas, observaciones cotidianas, recuerdos. Todo ello contado con fluidez natural pero usando frases extensas, a veces de paginas enteras, con un hilo inconexo y diálogos y narración que pasan sin previo aviso de la tercera a la primera persona y viceversa.

En ese sentido la escritura de Bolaño, más que conmovedora, me parece conmocionadora. Su prosa, sus historias y personajes, bailan sones de comedia, de farsa, de cruel crónica de sucesos, de folletín o de thriller. La calidad innegable del autor y sus dotes quirúrgicas provocan efectos secundarios en el lector durante días y noches, como los buenos ocho miles, esas gruesas novelas de más de ochocientas paginas, que están hechas para ser vividas mas que leídas. Adéntrate en 2666.

"¿Qué crees que es la optofobia? preguntó el director. Opto, opto, algo que ver con los ojos, Dios mío, ¿miedo a los ojos? Peor aún: miedo a abrir los ojos."
Roberto Bolaño, 2666

Si te ha gustado esta reseña, te interesará esta otra de la fabulosa novela de Günter Grass, El tambor de hojalata, en este enlace.

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Road Movie victoriana

En esta inolvidable Road Movie victoriana acompañamos a un grupo de entrañables caballeros ingleses de mediana edad que deciden recorrer la Inglaterra de principios del SXIX en nombre de su peculiar club científico. El propio señor Pickwick, presidente del club que lleva su nombre, y tres peripatéticos compañeros Pickwikianos. El supuesto poeta Tupman, el autoproclamado deportista Snodgras y el tímido cupido Winkle esperan ampliar con esos viajes sus conocimientos del género humano y del mundo.

Las situaciones cómicas, los malentendidos y encuentros más o menos afortunados con notabilísimos personajes de toda índole se suceden sin descanso a lo largo de sus ochocientas páginas.

Opera Prima genial

La novela, la primera de Charles Dickens y escrita cuando el genio solo tenía 23 años, muestra ya todas las claves de su obra futura: su amor por la caricatura y lo grotesco, la sátira social mordaz, el drama y el humor, el sentimentalismo y la conciencia social.

A lo largo del viaje, el autor retrata las ridículas ínfulas y pomposa necedad de políticos, periodistas, banqueros, cocheros, taberneros o delincuentes de baja estofa. Nadie se libra de la mirada aguda de Dickens: militares, médicos y abogados, eclesiásticos o actores, todos son jocosamente mostrados en una radiografía coral que expone su estupidez, corrupción o falta de escrúpulos.

El filántropo y filósofo Samuel Pickwick, » bienhumorado observador de la naturaleza humana», un ingenuo idealista que mira el mundo con benevolentes ojos casi infantiles, encabeza una verdadera legión de personajes. En esa enorme lista encontraremos algunos de los secundarios más divertidos, inteligentes, malvados o patéticos que jamás se han visto. Cada uno de ellos con voz inconfundible y absolutamente contemporánea casi 200 años después.

A destacar el astuto cockney Sam Weller que será contratado como sirviente, una deliciosa contrapartida a lo Sancho Panza para la ingenuidad idealista del Quijote Pickwick.

Serie o peli?

Fue escrita originalmente como una serie de 57 episodios publicados mensualmente en la prensa, y se puede alegar que El Club Pickwick sea por ello excesivamente larga, a veces inconexa o forzada la inserción de algunos cuentos dentro de la novela. Pero son pequeños detalles que no ensombrecen el talento de un contador superdotado que ya ha alcanzado su voz definitiva. Un lenguaje original, elaborado pero directo, infinitamente inventivo y evocador, capaz de emocionarnos o provocar carcajadas con una descripción o un diálogo.

Esta novela, en realidad una serie de viñetas disfrazadas de continuidad narrativa, contiene sabiduría y humanidad a raudales, entrañable humor y bonhomía, acertada critica social, y una bella meditación sobre la amistad. Entre Pickwick, sus compañeros y Sam Weller, entre este y su padre, entre el lector y Dickens. Un clásico que, como dijo Fernando Pessoa, provoca una de las grandes tragedias en la vida del que lo ha leído: no poder jamás volver disfrutar el placer de leerlo por primera vez.

Podéis leerlo gratis en este PDF o comprarlo online aquí. Si te ha gustado esta, la reseña de La Muerte en Venecia de Thomas Mann te esta esperando aquí, ¿te vienes a la ciudad de los canales, la belleza y el misterio?

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Pero esta gran novela es mucho mas que un elegante muestrario de frívolos clichés de corte, de esteticismos decadentes o cortesías aristocráticas. Las amistades peligrosas se publicó en 1872, 7 años antes de que las guillotinas se levantasen en Paris. La atmosfera del libro nos transporta a ese ambiente cortesano de la época aunque va más allá de retratar esos convulsos años. Nos muestra terribles aspectos del comportamiento humano, rasgos que trascienden la mera anécdota romántica y su tiempo. Rasgos de nuestros carácteres profundamente perturbadores. Con tal genialidad y verosimilitud que, con esta sola obra, Choderlos de Laclos alcanza la inmortalidad.

Cartas de amor

Cuando abres este subversivo, cautivador y escandaloso libro, su formato epistolar puede sorprenderte. La historia se cuenta a través de cartas cruzadas que escriben entre si los principales personajes. Sus nombres y títulos nobiliarios, el elaborado lenguaje de la época o la aparente lentitud inicial puede resultar un hándicap para el lector acostumbrado a literaturas que no supongan esfuerzo. En Las amistades peligrosas deberemos observar y escuchar, seguir, al principio con atención y después con fascinación, los sinuosos devaneos de los dos protagonistas y sus victimas.

También nosotros los lectores, seremos seducidos sin remedio y nos escandalizaremos con los encantos peligrosos de la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont, por su deslumbrante muestrario de bajos instintos: crueldad, venganza, sadismo (Sade, otro contemporáneo!), manipulación, frivolidad y egoísmo. Y por otro lado admiraremos, aunque algo aburridos de sus virtudes convencionales, a las victimas: la honrada y fiel Madame de Tourvel o la inocente e infantil Cécile de Volanges, fieles ejemplos de una sociedad hipócrita y pacata, de su doble moral y represión y del culto a las apariencias.

La interacción entre estos dos polos antagonistas me parece el verdadero motor de la historia y lo que la dota de una profundidad sobrecogedora que eleva el drama a categoría trágica y nos mantiene aferrados a sus paginas hasta el final. Un final donde la trama se desvía de lo amoral para ‘castigar’ a todos los protagonistas, pero sin caer en la santurronería o la moraleja.

Si un personaje destaca entre el abanico de retratos del libro, cada uno con voz propia, es el de la Marquesa de Merteuil. Un gigante literario con el que llegamos a simpatizar a pesar de su libertina duplicidad y carencia de escrúpulos. Entendemos en parte su maldad, nacida de la frustración de ser mujer en una sociedad patriarcal en la que el papel femenino es meramente decorativo. Y que debe esforzarse por ser fiel a si misma conservando una imagen de respetabilidad.

Maldad elegante

Las amistades peligrosas es un libro inolvidable que pone en entela de juicio la hipócrita moral burguesa y a la licenciosa y cínica aristocracia. Que dispara certero en todas direcciones. Que viste con el mejor arte lo mas bajo de nuestra naturaleza. Quizá por ello su autor sobrevivió a la escabechina publica de la revolución francesa.

Recomendable también su muy famosa adaptación  al cine de 1988, dirigida por Stephen Frears, con Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer y Uma Thurman. Aquí tienes su trailer en castellano.

Si te ha gustado esta reseña, disfrutarás con esta otra sobre la genial La muerte en Venecia de Thomas Mann, aquí.

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A pesar de su estilo minucioso y pausado en la primera parte, de una voz narrativa aún instalada a finales del S XIX, Mann consigue transmitirnos con lúcida cercanía y enorme talento la crisis vital y creativa de Aschenbach, el escritor protagonista. Un maduro artista alemán, un solitario encerrado en si mismo que ha vivido absolutamente dedicado a su trabajo. Enfrentado a sus contradicciones, angustiado por no haber sido jamás él mismo y considerándose ya incapaz de crear belleza, Aschenbach escapa a la romántica y decadente Venecia en busca de sosiego espiritual e inspiración.

Venecia

Aquí, en Venecia, comienza la segunda mitad del libro, mas dinámica y menos introspectiva. También más impactante y sobrecogedora. Aschenbach recorre la ciudad de los canales y se deleita con el universo extraordinario de su belleza, de esa belleza melancólica que nace de la descomposición, de aquello que se oxida y se destruye lentamente. A su lado camina también la Muerte, pues una silenciosa y letal epidemia ha llegado a la ciudad.

Las descripciones de Venecia son absolutas y magistrales; es imposible no sentir las texturas y colores de fachadas y callejones, no cerrar los ojos deslumbrados por el brillo del sol en los canales, no escuchar a las gaviotas o a los gondoleros y turistas. Esa ciudad enfermiza con un secreto mortífero que las autoridades ocultan se convierte en una protagonista más del libro, una entidad que retiene a Aschenbach y lo envuelve con una postrera ensoñación.

El Amor y la Muerte

Pues en ella, en la arena de la playa privada de su hotel, en las laberínticas calles, en los museos, en los atardeceres infinitos de ese verano, el envejecido escritor descubre a Tazdo, un hermoso y lánguido adolescente que le provoca los mas apasionados anhelos. Siente por él un amor espiritual, artístico y también erótico que le estremece profundamente.

Imposible no pensar en la gran Lolita de Nabokov o en la magistral La casa de las bellas durmientes del Nobel Kawabata cuya reseña encontrarás aquí, controvertidas y geniales obras que también tratan la pedofilia. Pero en el caso de Mann lo sexual es sublimado y nunca acontece, se traslada a una dimensión puramente estética. La atracción física deja paso a una fantasía que percibe a la belleza como catalizador de sensaciones intelectuales. A una admiración absoluta que eleva al protagonista y le hace caer definitivamente.

La Belleza

«Un solitario tiene experiencias mentales que son a la vez más intensas y menos articuladas que las de un hombre sociable. Las imágenes e impresiones que otros dejan de lado con una mirada, un comentario ligero o una sonrisa, lo ocupan más de lo que merecen; se sumergen en ellas silenciosamente, adquieren significado, se convierten en experiencia, emoción, aventura. La soledad da origen a lo original en nosotros, a una belleza desconocida y peligrosa, a la poesía. Pero también engendra lo contrario: lo perverso, lo ilícito, lo absurdo».

― Thomas Mann, La muerte en Venecia

Muerte en Venecia, publicada en 1912, es una novela profunda y evocadora, una oda a la búsqueda de la belleza como razón de vida frente a la inevitabilidad de la muerte. Es un canto de cisne artístico y vital, una reflexión sobre el hecho creativo, sobre la moral burguesa y la libertad personal. El hermoso retrato de una ciudad extraordinaria y una trágica historia de amor. Es todo eso y mucho mas. Solo puedo recomendar, si aún no lo has hecho, que pasees con Aschenbach por la inolvidable Venecia de sus paginas.

Si te ha gustado esta reseña, disfrutarás con esta sobre la maravillosa novela, una de las más destacadas del SXX, El Jardín de los Finzi-Contini, de Giorgio Bassani.

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Mitología suburbana

Jeffrey Eugenides nos lo cuenta a través de los chicos del prospero barrio en que todo sucede, un «nosotros» colectivo, en realidad la voz de una comunidad que contempla fascinada y desconcertada el misterio de las cinco etéreas hermanas Lisbon.

En esta perturbadora mitología suburbana el autor nos lleva con su ritmo sereno, lineal y a veces mágico a un estado de ensueño, casi a un inquietante trance. Se nos descubre la aparentemente prosaica vida de esas jóvenes adolescentes en una sociedad alienada, pagada de si misma, superficial e hipócrita. Las admiramos, como los demás, a distancia, sin acabar de conocerlas. Y como todos, nos vemos enfrentados al brutal tabú del suicidio adolescente.

Las hermanas componen entre todas una sola mujer idealizada, objeto de veneración, curiosidad y deseo general. Son perfectas o lo parecen. En un vecindario que se desmorona, en una sociedad construida sobre las apariencias y el estatus, la belleza melancólica de estas vírgenes (y no tan vírgenes) sometidas a la autorizad represiva de una madre ultrareligiosa y un padre pusilánime, brilla fugaz como una luciérnaga nocturna.

¿Cuál es el porqué?

A través de los narradores nos preguntamos, como todo su entorno, ¿porqué?. Los chicos, hoy adultos obsesionados, han recopilado multitud de pistas y entrevistado a los allegados, sin resultado. Toda esa información servirá de poco para aclarar el enigma de sus muertes. Porque una de las claves de este extraordinario libro es el desconocimiento mutuo, no solo entre hombres y mujeres, sino entre todos los seres humanos. La hermética otredad.

No puedo más que recomendar la experiencia de sumergirse en esta breve novela extrañamente luminosa, evocadora e inquietante. Con una prosa brillante, espontanea e hipnótica, Eugenides mezcla sabiamente momentos duros, opresivos, con otros bellos y poéticos. Si te alcanza su energía, nunca olvidarás a Cecilia, Lux, Bonnie, Mary y Therese.

Si te ha gustado esta reseña, clicando aquí tienes esta otra del libro del mismo autor «Denuncia inmediata».

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Tiene también Rompehielos nombre de explorador antártico, de indómito salvaje que devora a los perros del trineo para no retroceder, de señor que posa en la foto en blanco y negro en una latitud y longitud bestiales.

Rompehielos Fernández suena a pasión y crimen, a confesiones en comisaría, a lágrimas y titulares escabrosos, a horror legendario, a versión cinematográfica para adultos.

Recuerda este Fernández a un cantante mexicano, mariachi norteño y canalla, mercenario de esquinas rojas y cantina oscura, cancionero fronterizo que aún se vende en gasolineras de Chihuahua.

Es nombre de actor porno latino sin trabajo, deformado por el bisturí barato, tumbado en la piscina del motel en LA, casi dormido, esperando una llamada que nunca llega.

Podría llamarse así un exfuncionario de la brigada secreta, un miembro del servicio de información, un torturador del régimen, un monstruo que ahora pasea a sus nietos.

Quizá Rompehielos es un apodo artístico, el del forzudo del circo, el contorsionista o el lanzacuchillos. La estrella en el cartelón que anuncia a los cómicos en la plaza del pueblo.

Rompehielos Fernández vive en mi barrio y al cruzarnos cada día saluda y sonríe. Hace años que le conozco, pero prefiero no preguntar y seguir imaginando.

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Además de celebrar festejos taurinos, la plaza de toros es anfiteatro de conciertos, espectáculos y actividades culturales. En nuestras calles se celebra también una semana de colorido Carnaval con décadas de tradición que atrae a muchos turistas por su animación y algarabía popular. Las chicas de la carretera madrugan mucho, las veo temprano cuando paso camino del trabajo. Su jornada es más larga que la mía; en verano se broncean y en invierno se abrigan como esquiadoras pobres.

En Semana Santa las procesiones, llenas de devoción, velones de cera y pasos religiosos, toman las calles y muestran el amor con que las tradiciones seculares se mantienen vivas en el pueblo. Tanto el Carnaval como la piadosa Semana Santa han sido declaradas fiestas de interés turístico cultural a nivel nacional. Las chicas clavan sombrillas rotas a la vera de sus sillitas y pasan las horas en el arcén de una en una o en parejas, mirando el teléfono con aspecto de aburrimiento o sonriendo a los conductores esperando que se detengan y compren.

Nuestra humilde pero bien llevada biblioteca municipal organiza, además de charlas y presentaciones de libros, un ciclo de conciertos de música clásica, cuartetos y solistas, que son el deleite de muchos aficionados y una iniciación perfecta para los más jóvenes. Men sana in corpore sano. El equipo juvenil de fútbol lleva mas de tres temporadas como líder comarcal para alegría y orgullo de todos los habitantes, y la marcha senderista anual congrega a cientos de amantes del atletismo y la naturaleza en una animada fiesta lúdico deportiva. Cuando paso a su lado veo a las chicas acodadas a la ventanilla de algún automóvil parado en los caminos de tierra que salen de la carretera. Visten provocativas pero su aspecto es cuando menos triste; ropa vieja, cuerpos obesos o demacrados. A veces imagino sus voces, las conversaciones que tendrán con los clientes. Lo imagino todo.

En el aspecto medioambiental, el ayuntamiento promueve desde hace dos años jornadas de limpieza del bello litoral local en las que colaboran colegios y entidades deportivas. Tenemos que cuidar el entorno privilegiado que nos rodea y que atrae a tantos turistas de todo el mundo. Una de las chicas, una rubia delgada y pálida con los labios demasiado pintados, bebe agua de un botellín y fuma, sonríe a mi paso, creo que ya reconoce mi coche. Hoy le he devuelto la sonrisa y hasta le he saludado levemente con los dedos.

La agricultura, sobre todo cítricos, además de la pesca y el turismo, es la principal fuente de ingresos del pueblo. Tres centros comerciales y los modernos multicines  son muestras del dinamismo económico de nuestra pequeña capital de comarca. Ayer pasé dos veces delante de las chicas por la mañana, y después volví a pasar, aunque realmente no tenía porque hacerlo. Esperé ver a la rubita, y así fue, al final de la tarde. El cielo enrojecido del Levante, los naranjos y la carretera son su reino, la silla rota es su trono. Y yo, desde ayer, uno más de sus súbditos.

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Dos años antes en Florencia, acuclillados a orillas del río Arno, fue el paraguas el que nos abandonó a nosotros, dejándonos expuestos a la crudeza del clima y de su ausencia. Pero en Tokio ejercimos la mala patria potestad del umbrellamiento y cerramos el círculo.

Poco después de volver de Japón, me abandonaste tú por un conductor de tranvía sin más explicaciones que un mensaje de texto en el teléfono y una cita en casa para recoger mis cosas y dejar la llave en el buzón.

Hoy, instalado en nuestra inconsistencia amorosa mal que me pese, he comprado otro paraguas en un bazar asiático lleno de objetos baratos pero pretendo que cargados de ilusión. Este nuevo paraguas no es muy grande aunque tiene el espacio necesario para caminar a dúo bajo su amparo. Estoy deseando encontrarte de nuevo en otra persona, llenar ese vacío y abrazar una mitad hecha de complicidades y calor que me de sentido.

He bautizado al nuevo paraguas como hace cualquiera que se recupera de una relación rota y mira hacia adelante. Abriéndolo, bajo las cuatro primeras gotas del resto de mi vida, le he llamado por su nombre, bajito, entre dientes, pero con toda la lluvia del mundo: «Comienzo».

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Es sabido que los laberintos encierran en su interior un objetivo que nos impulsa a recorrerlo, a perdernos en sus vericuetos. En la maraña de caminos y la repetición de cruces confundimos las posibilidades de éxito y elegimos siempre la más previsible. El extravío es una metáfora de la vida que nos hace conscientes de la ausencia de señales indicando la ruta durante la existencia. A pesar de todo perseveramos, tomamos esa dirección por instinto, juraríamos que esa esquina ya ha sido traspuesta, que nos acercamos, que no giramos en redondo sobre el mismo sitio.

Al llegar, por sorpresa siempre, al núcleo del recorrido, sostenemos en nuestros brazos lo ansiado por desconocido. Durante unos instantes nada importa y somos felices en la fugacidad de la posesión. Después, queremos volver. El regreso es aún más difícil pues no se trata sencillamente de andar sobre pisado y llega un momento en el que no sabemos con certeza donde estamos. Se eternizan esos pasos y lamentamos amargamente haber entrado en el laberinto. Desdeñamos nuestra ambición de caminantes y al deseo que nos empujó a obtener ese premio envuelto en confusión y errores.

Si elevamos nuestro punto de vista y observamos desde el cielo el laberinto, sucede un fenómeno curioso. Contemplamos nítidamente su dibujo y sus límites y, sorprendidos, nos percatamos de que está envuelto en otro laberinto aun mayor que lo contiene. Este, a su vez, pertenece a uno mayor y así sucesivamente. De esta constatación laberíntica no obtenemos certeza ni explicación alguna y continuamos caminando ya sin la urgencia banal de llegar a ninguna parte.

A veces, por casualidad, nos cruzamos con otro paseante y distinguimos si pretende ir o intenta volver, si le empuja el optimismo ciego de la realización o está sometido a la purga de la duda y el arrepentimiento. Solo en los ojos de aquel que sabe de la intrincada realidad encontramos sosiego y, sin prisa, compartimos con él unas palabras acerca del clima.

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Perderse por los senderos de un bosque talado, caminar a la vera de un tóxico arroyo y señalar a tus hijos las diferentes especies de peces muertos. Pasear sin prisa por la playa, esquivando divertidos residuos de colores. Cualquier rincón de la Basuraleza sirve para sentir nuestra íntima unión con ella, su magia y su belleza.

Mares mejores, decorados, sulfurosos, llenos de adornos flotantes que entretienen al observador convenientemente protegido. Paseos al amanecer antes de que los rayos del sol nos impidan salir al exterior. Momentos deliciosos, como el mejor aire embotellado. Alquitrán y plástico, azufre y amianto. Basuraleza virgen en estado puro.

¿Qué haríamos sin ella, sin nuestra Madre primera? Cuidar y apreciar la Basuraleza es primordial y debe concienciarse de ello a los más jóvenes desde el inicio de sus vidas. Los renacuajos saltan felices en sus nidos de alambre, las cigüeñas se arrastran como desde hace siglos buscando metano en el subsuelo. En el sencillo ritmo de las orugas eléctricas están todas las respuestas.

Verdes Vertederos Visitables. Dinero comestible que crece en los arboles. La Madre Basuraleza provee de todo lo necesario. Gases inflamables, nubecillas poéticas y letales. Mascarillas en oferta.

Un atardecer más, antes de que el azul manto radioactivo tiña de alegría los páramos, levantemos la vista al techo de nuestros cubículos y tecleemos un homenaje merecido a nuestra Madre Basuraleza. Antes de que sea demasiado tarde.

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